让艺术之树在生活土壤中常青

　　 一个小女孩，站在苏州援建的年画村里，露出幸福的笑容……最近在成都举办的“大美四川——全国美术作品邀请展”中，一组题为《四川孩子——如果可以，永远幸福》的美术作品给不少观众留下了深刻印象。“去四川前，北川地震遗址一直是我最想表现的题材，可是北川之行让我不仅看到了北川的伤痛，更看到了北川的坚强。”中国美术家协会青年画家康蕾说，“如果没有那次在四川采风的经历，我无法画出打动人心的作品。”

　　 2012年4月起，中国美协70余位画家分批次到四川成都、阿坝、甘孜、绵阳、凉山等地采风写生。他们走进人们的日常生活中，创作了一批打动人心的美术作品。

　　 画家郭华至今难忘绵竹年画村的经历。“走进年画村，一座座新式四合院拔地而起，翘檐斗拱风格的川西民居错落有致，整洁的乡村公路伸向远方，家家户户的白色墙壁都画上了颜色鲜艳、吉祥喜庆的绵竹年画，给我带来了极强的视觉冲击。”郭华认为，年画之所以具有旺盛的生命力，是因为其深深扎根于人民的精神生活土壤中，这对其他类别的美术作品很有借鉴意义。

　　 “沉下心来，扑下身子，才能发现生活中的美。”擅长山水画的黄有维告诉记者，他的很多创作灵感都来自基层。到达唐家河大熊猫保护区后，黄有维按捺不住心中涌动的创作激情，凌晨5点就摸黑出了宾馆，“河边天空才露出鱼肚白，两边山林黝黑、白雾蒙蒙，河水在巨石间轰隆而下，冲出层层白沫”。他被眼前的美景吸引，情不自禁地席地而坐，投入到创作中去。“文艺工作者只有用双脚走进大地，用胸膛紧贴大地，才能发掘更多的真善美，笔下的山水才会更加动人。”黄有维说。

　　 一直坚持以美丽乡村作为创作素材的青年画家徐国雄，在四川的采风中也有了自己独特的感悟，“大美四川，应该是人与自然的和谐之美。尊重自然，就是人类对自己的尊重”。徐国雄的作品始终透露着质朴之美，为了寻找一个个美丽乡村，他跋山涉水、迎风冒雨，用独特的绘画语言抒发自己对脚下这片乡土的真挚情怀，唤醒人们内心深处挥之不去的乡愁。

　　 中国美术家协会分党组书记吴长江[微博]说，“大美四川采风写生，唤醒了美术家的创作激情。大家深刻体会到，如果没有深入生活，创作的作品可以好看、漂亮，但不会值得回味。艺术家只有真正拿出发自内心的、有深厚情感的作品，才能受到广大人民群众的欢迎，从而实现艺术质量、社会效益、市场效益的大丰收。”