艺术之道， 贵在“起劲”和“讲究”

    2015·江苏篆刻艺术大展9月8日在省现代美术馆开幕。在这样的大展上，篆刻名家云集，引起记者兴趣的是，昆曲名家柯军的篆刻也在其列。一个昆曲艺术家，怎么跨界成了篆刻艺术家呢？

    谈起自己与书法篆刻的结缘，柯军回忆说，八十年代，自己刚从戏校毕业，正值昆曲不景气之际，一年演不到几场戏。那段时间，生活黯淡苦闷，于是跟省戏校的冯怀根老师学习书法篆刻。那时工资特别低，每个月30块钱，为改善生活，师徒二人还在古南都、状元楼摆起了摊儿，给人刻字，一个字能赚到60块钱。

    “做专业的事情要有业余的心态，做业余的事情要有专业的精神。”这是柯军的艺术理念。身为一个著名昆剧艺术家，又是省演艺集团的常务副总经理，他的工作十分忙碌，但记者发现他的办公室里还放着一张大大的写字桌，铺着羊毛毡、摆放着笔墨纸砚，每天中午他都会挤出午休时间尽情挥毫刻字，他说，“因为爱，就不需要‘坚持’，这一切都是从心底自然流淌出来的。”在他看来，不管是昆曲，还是篆刻、书法，它们的艺术之道是相通的，有两个词能概括：一个是“起劲”、一个是“讲究”。

    如今“跨界”很时髦，但柯军认为，所谓跨界，不能仅仅是站在自己的行业为圆心，抬起脚往四周跨一跨，而是应当真正地离开自己的圈子，进入到别家领域，好好地做一番研究。所以，这些年来，篆刻方面除了冯怀根老师，他还向著名篆刻家马士达求教，书法方面得到庄天明、孙晓云等诸位名家指点，孜孜不倦地涉猎真草隶篆各种形式。

    2004年，柯军自导自演的第一部创新型实验昆曲《余韵》，其灵感就来自于他所擅长的篆刻艺术。这部戏根据《桃花扇》最后一折改编，柯军在当中一人分饰四角，老赞礼、柳敬亭、苏昆生、还有演员自己。开头一幕，是篆刻刀与石头之间充满机锋的对话，最后篆刻刀一挑，刺破手指，鲜血流出，这个片段，柯军不是假演，而是真实刺破手指。这部剧在国内外演出时，获得了极高评价，认为既给古老的昆曲注入了新锐的时尚气息，又不脱离中华传统文化的神韵。

    另一部是实验昆曲《藏·奔》，同样糅合了书法篆刻与昆曲。起先，一个“同”字，柯军在舞台上面对观众书写，观众在台下看到的都是反的字，产生不解与反对。最终，柯军通过甲骨文、古籀、钟鼎、大篆、小篆、隶书、楷书、行书等各种书体“同”字的艺术化书写和昆曲表演，一直演变到篆书的“同”，去了“钩”，台上台下看再没有分别，由此真正进入了天地人和谐的“大同”，注入了中国传统文化哲学的深意。

    柯军说，在书法篆刻当中，不仅得到了心灵的营养，自己的舞台也得到了滋养。比如说书法中“疏可跑马、密不透风”的结构形式，篆刻在方寸之间表现的千变万化的造型结构，对舞台的创新有很大激发。在他看来，他在新概念昆曲当中尝试各种跨界交融，都是为了增强昆曲本身的舞台观赏性，让它的形式之美回归艺术本体。

    本报记者  顾星欣